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安徽合肥国乐琴行——这一生这么长,你应该有一件乐器来陪伴(民族乐器篇)

发布时间:2019-06-24 15:56:37     浏览量:514

人生这么长,我想要有一件乐器能够陪伴自己终身,自己花一生的时间去学习它,和它相互作伴。

我们来聊一聊值得我们一生去学习和研究的乐器之民族乐器。


一·民族乐器

民族乐器即中国的独特乐器,现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,是代表着中华传统音乐文化的乐器。

诗远挑选推荐的这七款民族乐器,有的是常见乐器,有点则比较生僻些。依照个人的性格和习性,追求的人生境界和音乐境界不同,诸位可以挑选钟意的去学习。


1·古琴

伯牙钟子期【高山流水】的故事,流传了两千多年都还在被唱颂:传说先秦有一位琴师名叫俞伯牙,有一次他在荒山野外弹琴。正巧有一位樵夫钟子期经过,听其琴声竟能描绘曲中所描绘的“峨峨兮若泰山”(高山)和“洋洋兮若江河”(流水)。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不弹,故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。当时俞伯牙所抚,便是古琴。

古琴一共只有七根弦

古琴又称之为瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。它的音色清脆沉稳,音域宽广,余音悠远。根据古琴的语音和形状不同,中国古代有“四大名琴”之说,齐桓公的“号钟”,楚庄王的“绕梁”,司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”,是至少有三千年以上历史的是汉族传统乐器,因为古琴历史悠久,所以样式也多种多样:



古琴中较长见的琴式有:仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式(鹤鸣秋月琴)、剑式。其中著名的九霄环佩,就是伏羲式。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

之前诗远在读湖南一位藏家刘鸿伏先生所著【文物古董传奇】,刘先生酷爱收藏古琴,家中有一把唐代伏羲式古琴,若是众同好有缘,希望以后可以看看上面的断纹是何等姿态蜿蜒。

古琴的制作琴身材料多为桐木和杉木为主,灰胎是鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好,其次为瓦灰。古琴琴弦的材质呢,多半是蚕丝,也有用羊肠。除了古琴,很多弦乐器都会用江南的丝和巴蜀的木料,因为蜀地盛产梧桐,所以有“吴丝蜀桐”之说。

详细图

古琴的三种音,散音、泛音、按音,都非常安静。散音松沉而旷远,让人起远古之思;其泛音则如天籁,有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富,手指下的吟猱余韵、细微悠长,时如人语,可以对话,时如人心之绪,缥缈多变。泛音象天,按音如人,散音则同大地,称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁,可以状人情之思,也可以达天地宇宙之理。


古琴的造型和名称如此精妙,音色如此引人浮想,如果要弹奏它,琴谱是如何的呢?

我国古代的古琴琴谱如下图:

名曲【高山】古古琴谱如上示

但是我们现代通用的是这种:

这是【笑傲江湖】主题曲【沧海一声笑】

大家都知道12356是阿拉伯数字,有阿拉伯数字12356的,也是后来西方音乐传过来的简谱,咱们现在都是简谱,古琴谱大多失传,都是后人中西结合以后更简单的铺子,一目了然。

在弹奏古琴之前,要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后,最好用布袋悬挂于墙壁之上,放置于干燥通风之处。切记,古琴容易受潮,雨天不可弹奏。

演奏时,将琴置于桌上,右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多,古时有超过一千种,今常用指法仅几十种,例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托(即“右手八法”)、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等,左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

说了这么多,那么古琴到底它的精妙在哪里呢,推荐大家一些十分经典的古琴曲共赏:凤求凰,关山月,阳关三叠,阳春,白雪,长清,离骚,龙翔操,梧叶舞秋风,墨子悲丝,秋塞吟,雉朝飞,孤馆遇神,秋江夜泊,鸥鹭忘机,乌夜啼,神人畅,惜红妆。

以上只是古琴的九牛一毛,恐怕我们的一生也不能将它的奥妙和技法学习完毕,这件乐器在我心中的地位,相当于众女之中的洛神:“瑰姿艳逸,仪静体闲。柔情绰态,媚于语言。”


2·古筝

我们先上古筝的图:

注意观察上图

很多人容易把古琴和古筝混淆,原因是外形上有些相识,制作材料也都是木质和都是弦乐。但其实古琴只有七根弦:一弦属土为宫(1),二弦属金为商(2),三弦属木为角(4),四弦属火为徵(5),五弦属水为羽(6),六弦文声主少宫(1),七弦武声主少商(2),翻译成简谱就是1245612

而古筝最早的时候有二十五弦,唐代发展为十三弦,后来增至二十三弦,咱们现在常用的是二十一弦古筝。古筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”,即雁柱(因为筝柱的形状像一排大雁飞远,所以又叫雁柱)。筝柱是可以自由移动调节的,一弦即为一音,按五声音阶排列,由低到高是:12356 12356 12356 123561(D调自然音阶)

下图为古筝的结构图:

它的结构与古琴也有相识之处

我们在初学古筝的时候,一般是先学D调,或者C调。弹奏古筝的身体的肚挤眼正对着古筝的前岳山,身体和古筝保持一个拳头横放的距离,手型如下图:

手型在练习的时候要随时注意

最开始练习可以握着鸡蛋或者乒乓球,这样才会锻炼到手的力度和速度,弹奏时手臂自然放松,只需要要转动手腕即可。

古筝谱如下图:

途中长箭头为大刮奏,小箭头为小刮奏

不知道大家有没有注意,古筝的弦是有不同的颜色的,每隔4根白弦,就会出现一根绿弦。那根绿弦是5(徵),因为古筝弦太多,为了提醒演奏者每根弦的具体音高而存在。

古筝在我心中的地位,相当于众女之中的小龙女:“浩气清英,仙才卓荦,下土难分别。瑶台归去,洞天方看清绝。”


3·琵琶

说到琵琶,就想起白居易的【琵琶行】:“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。”从此首完整的诗里可见琵琶音色凄美婉转(弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志)又豪迈有力(银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣)。说明琵琶的音域广阔,音色丰富。

琵琶 正面背面

琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑。

宋代以前,比如南北朝和隋唐,琵琶当时为五弦琵琶。到了宋代,教坊用的都已经是四弦琵琶。咱们现在常用的琵琶是四弦琵琶,它们的空弦音是:ADEa,翻译为简谱是:5125(D调)

右边第一根弦为一弦,从右往左:二弦,三弦,四弦

我们初学琵琶,优先选择D调作为学习的开始,就是用弦轴慢慢的把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。诗远在调乐器时,经常用力过猛把弦拧得太紧而导致断掉,在调琴的时候,尽量去加附近的琴行找专业老师调。

琵琶十大名曲:《塞上曲》,《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《大浪淘沙》,《昭君出塞》,《阳春白雪》,《草原小姐妹》,《海青拿天鹅》,《彝族舞曲》,《火把节之夜》。


4·二胡

二胡 始于唐朝,称“奚琴",至今已有一千多年的历史,是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。

二胡——图片来自百度百科

二胡的基本构造:琴筒+琴皮+琴杆+琴轴+琴弦+琴弓+千斤+琴码+琴托+制音垫

琴筒:琴筒是二胡的共鸣筒,擦弦后振动琴皮发音的共鸣体(声音产生在琴皮,它起到声音放大作用,相当于人发出小声音,喇叭扩大声音)。一般用紫檀木或红木制作,琴筒常用的是六角形形状,也有八角形、圆形、前八角后圆形等。琴筒后面镶嵌着一个音窗,起到装饰,发音、传音和滤音的作用。

琴皮:一般用蟒蛇皮制造,蟒皮有弹性,而且鳞纹粗而平整,色彩对比协调,蟒皮厚不易被虫蛀空。它是二胡重要的发音体,也是振源的关键,对音质和音量有着绝对的直接的影响。蟒皮的鳞片越大,音色越好。

琴杆:一般多用乌木制作,是二胡的躯干(支柱),它对二胡整体的振动发音也有影响。

琴轴:又名琴轸,共有上下两个(有的一样大,有的上面大,下面小),上轴缚胶内弦,下轴缚绞外弦,起到调节音高的作用。

琴弦:琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一。一般采用金属弦,发音效果好。

琴弓:是由弓毛和弓杆组成,弓毛多为马尾,也有用尼龙丝仿制的。弓毛以白色马尾毛为上品,且弓毛要多而齐。弓杆要长而直,一般使用细实的紫竹制成,粗细要适中。

千斤:又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用,对音准也有一定的影响。可以用棉线、丝线等材料。

琴码:常用的有枫木码,木松节码、是琴皮与琴弦之间振动的媒介。

琴托:稳定琴身的作用,是为了演奏时更方便。

制音垫:它在琴码的下面,贴近琴码,二胡的音色就很润,声音会变小。远离琴码,音色就会变的眀亮,音量会变大一些,可以根据曲子的色彩做出适中的调整。

二胡的整体构造

二胡它只有两根弦,反而增加了它的演奏难度。二胡的音高是通过手指,按着弦来完成,而且对演奏者的耳朵灵敏度有很高的要求。演奏二胡的时候,我们应该后背立直,端坐于凳子三分之一到二分之一处,身体微微左斜,使重心落到左侧。持弓和持琴也很有讲究:

瞎子阿炳【二泉映月】

【二泉映月】是二胡独奏,是盲眼民间音乐家——阿炳的代表作,他被誉为“中国的贝多芬”。这首曲子忧伤而深邃,事儿沉静事儿躁动,讲述了作者一生的悲酸苦楚,也表达了他对生活的豁达。


5·扬琴

扬琴据说是是明朝从波斯传入我国,最开始是为曲艺伴奏,在发展过程中形成多种流派,古琴,古筝亦如是。


扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大, 刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色,是一种不可缺少的主要乐器。

扬琴

扬琴的框架一般使用色木、桦木或榆木制,上蒙白松或桐木面板,下蒙胶合板,音箱呈扁梯形或者蝴蝶形。扬琴由共鸣箱、琴码,山口,滚轴板,滚轴,弦轴、挂弦钉,琴弦,马子、和琴竹等组成。

扬琴的流派不同,能表达的音域也不同:八音扬琴由f1~e2,十音扬琴由d’~d3,十二音扬琴由c~e3,变音扬琴由G~g3,转盘转调扬琴由G~a3,全律活马大扬琴由G~c4,电扬琴由G~g3。扬琴的音色也是非常丰富,低音区音色雄厚深沉,中音区纯净透明,高音区清脆明亮,很少使用最高音区。

在弹奏扬琴时候,我们应当注意:正确持键,转腕子,键头击在弦的位置以及“弹性力度”练习。


6·尺八

除了陶勋的音色苍凉辽阔,空灵恬静,尺八也如是,更有一种脆如银铃,细腻如丝的音色。在我国的隋唐时期,尺八作为宫廷的主要乐器。因其制长一尺八寸,故称尺八。尺八属于吹管类乐器,与笛箫的制作和音色非常相识,因其材料三者皆为竹制。但尺八与箫与笛不同的是:尺八的歌口必须在竹节上,切各个孔必须在距离竹节特定距离。尺八的歌口为外切,而箫为内切,这是尺八和啸的区别之一。

五孔尺八

诗远第一次见到尺八,因其底部的主根像佛主的莲座,觉得它自带一种禅意。制作尺八的工艺要求极高,一片竹林仅有几只可以拿来做尺八:对竹龄有5年以上的要求,必须是竹的根部和主干那一段,而且竹节的距离也有一定要求(距离影响音的高度)。选为尺八的竹子挖掘以后,需得细心处理,存放至少三年以后(硬度有要求),才可以只作为尺八。竹料可选苦竹,毛竹,桂竹,紫竹等。现代也有木料做尺八,比如——红花梨木。

现在所传习的尺八可分为古代尺八和现代尺八两种:

1·古代尺八:又名地无管。外切式吹口,五孔,前四后一,无凤眼。古代尺八一般在普化宗明暗尺八流派中继续保存,在竹材尺寸、形态要求上非常严格,依靠天然符合要求的竹材才能制作出精良的地无尺八,其音色自然、古朴、深邃。

2·现代尺八:也称地涂管。外切式吹口,五孔,前四后一,无凤眼。因地无尺八必须依靠天然符合要求的竹材,所以随着科技的进步,到了近现代尺八制作师通过地涂技术,让一些天然不符合要求的竹材通过技术填充达到性能的要求,从而实现尺八的音准、性能的最大优化。其特点是精确符合现代律准,共鸣泛音层次丰富。

尺八结构

尺八初学者可以选择C调来入门学习。

五孔尺八 C调指法

尺八以前做为小众乐器,在中国民间和日本流行(佛教文化中,尺八是法器,随着佛教文化在两国流传),所以好多尺八代表作都是中国和日本创作产生,以下代表作充分展现了尺八的绝美的音色:《鹿之远音》,《六段》,《雾海篪》,《一二三钵返》,《岩清水》,《残月》,《虚空》等。

7·箫

李白有诗云:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。”——由此诗可见:第一,箫在我国唐代已经盛行,历史悠久。第二,它的音色悲戚呜咽,伤感幽静。最早的箫叫排箫,相传为上古先民为教化苍生,模拟凤凰翅管临风发声而做。

箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一,八孔箫则为前七后一,八孔箫为现代改进的产物。

箫在古代有玉制,瓷制和少量铜制,一般为竹制。箫常见的是G调,F调,C调,初学时我们可以选G调八孔箫。

G调八孔箫指法

中国有一句古话:“横笛竖箫”,那么这二者到底有什么区别呢:箫竖吹且没有膜孔,笛子横吹有膜孔,吹笛子的时候,一定需要笛膜来保证让气息不流失才会出音。

除了以上民族乐器,我们常见的民族乐器还有箜篌,阮,柳琴等等等等。乐器有人欣赏它的姿态,有人当做一件玩物,有人用来演奏音乐,有人拿来锻炼性情,陶冶情操。玩物也好,演奏也罢,没有孰高孰低的界限。乐器——是让你快乐的一件器物,它不只可以拿来演奏雅致的音乐,它可以是你的精神导师和成长的陪伴。

江湖已远,箫声未散

注意事项:

*为您推荐的乐器,全部都历史悠久,且演奏技巧有很多手法,如果想深入的学习和专研,在有条件的情况下,建议去专业学习机构学习。在购买上,尽量选择质量好一些的乐器。

*我们在能流畅演奏喜欢的乐器和歌曲前,一定要打好最基础的乐理知识,它们虽然枯燥,确是音乐的根基。

*无论是弦乐,还是管乐,一定要坚持每天练习指法和气息,这些事进步的保证。

*部分乐器需要购买指甲,胶布和笛膜,可以一边学习一边买,不用一次齐备。其他还需要节拍器(保证你的节奏),调音器(保证你的音准)。

*每种乐器都有它独特的保养方式,请一定好好爱护你的朋友。

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